丰子恺的画自成一格,不易与他人混淆。但有学者认为,丰子恺的画很有点日本的竹久梦二的气味。朱自清在为丰子恺的画题词时,也鲜明地指出了竹久梦二对丰氏的影响。这说明一个很结实的道理:凡有审美意味的作品,都是有出处的。
艺术是需要传播的。每一位艺术爱好者都在学习中不断地发展,希望终了有自己的鲜明形象。有的人是学众所周知的一些艺术家,他们为人们所乐道,被奉为经典,只要笔下流出,就有很鲜明的特征。有的人则学为人不熟知的国外的艺术家,于是笔下所表现令人惊异。当然,这里没有取法范围的限制,也不论说取法高下,每个人的审美走向,都是自由的。
我们能够读到的丰子恺的绘画作品,里面大抵都是一副比较固定的面孔。①譬如上世纪20年代后期他的“护生画集”画风,和后来几十年间的画风都是一致的,是一种比较固定的状态。②原以为许多时间过去,审美的形式、方法会有所迁移,有一些新的笔法、情调进入,毕竟文化环境在变,审美情怀也在接收新知。然而丰子恺的画总是如此一致,都循既往的样式,愈发熟练。
如何对待自己的艺术进程,每个人都会有思考。③黄庭坚曾说:“以有限之才追无穷之意。”这是一种不止歇的状态,以有限追无限,永远在路上,生有涯,学无涯。另一种,则未必如此快马长风,而是守其成以免散漫。每个人的艺术追求都含有不同的理解与进度,有勇猛精进的,有安于守成的。④丰子恺一如既往地画画写字,很俗常,很童真 , 都是那种形态,那种韵味,已如一个坚硬的堡垒,自己足以在堡垒里悠然自得。在艺术上,人的追求力终究有限,有所进,更有所止,便觉甚好。
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